Tarzán de los monos, de Edgar Rice Burroughs

Edgar Rice Burroughs
(Chicago, 1875 - Los Ángeles, 1950) 

Novelista estadounidense,  en 1911 apareció su primera obra "Bajo las lunas de Marte" en una revista de aventuras, y tuvo tanto éxito que decidió dedicarse a escribir.

Creador de los personajes inmortales Tarzán de los simios y John Carter of Mars, Edgar Rice Burroughs se convistió en uno de los autores más populares del mundo. Los cuentos eternos de héroes y heroínas del Sr.Burroughs transportan a los lectores desde las selvas de África y los fondos marinos muertos de Barsoom hasta los bosques de Amtor y el salvaje mundo interior de Pellicidar, e incluso a civilizaciones alienígenas, Farthest Star.
Se estima que los libros de Burroughs han vendido cientos de millones de copias y han generado 60 películas y 250 episodios de televisión.

 

En 1912 publicó el primer cuento de Tarzán y en 1914 la novela "Tarzán de los monos", que le dio fama internacional y fue traducida a múltiples idiomas, reproducida en tiras cómicas y llevada reiteradamente al cine: después de la primera adaptación del director William S. Van Dyke, titulada Tarzán de los monos (1932) y protagonizada por el nadador Johnny Weissmuller,
El espectacular triunfo de este personaje, no sólo se debe al entretenimiento de este tipo de aventuras, sino también a un cambio de valores y de mentalidad ocurrido en EE. UU después de la  depresión de 1929, plasmado en la  necesidad de encontrar nuevos héroes populares que hicieran recuperar la confianza perdida.

A continuación, presentamos un artículo sobre Tarzán y el cine, de Salvador Vázquez de Prada, publicado en la Revista-CLIJ en 1995. 

(Sacado de Hispana. https://www.facebook.com/hispana)

Burroughs escribió a un ritmo trepidante, creando los mundos de Barsum y Pellucidar, ambientadas en Marte y en el centro de la Tierra, respectivamente.
El estilo de Burroughs es sencillo, sin artificios, puramente funcional (quizá de ahí su éxito). Gusta de la descripción pintoresca, de imaginar sociedades, bestias y montuosos sorprendentes. Siempre tratando  de crear un clima épico, de intriga y acción.
Sea como sea, su personaje más célebre, Tarzán, sigue inspirando y entreteniendo a públicos de todas las edades en pleno siglo XXI.

Tarzán de Disney (1999)

"La leyenda de Tarzán". Última película hasta el momento (David Yates, 2016)

Cata de vinos y sesión de dibujo, en la Sala de Armas de la Ciudadela

Este sábado a las 19:00 tendrá lugar en la Sala de Armas de la Ciudadela una de las actividades más originales programadas en este XI Salón del Cómic de Navarra: Tinta y Tinto, una cata de vinos/sesión de dibujo impartida por José Luis Ágreda en colaboración con la D.O. Navarra. El encuentro será participativo, por lo que está especialmente destinado a ilustradoras e ilustradores.

Acceso gratuito pero plazas limitadas. 

Podéis inscribiros en tizacomic@gmail.com

XI Salón del Cómic de Navarra / Nafarroako Komikiaren XI. Azoca

http://www.salondelcomicdenavarra.com/

El 11º Salón del Cómic de Navarra acogerá 13 exposiciones y la visita de 9 autores invitados

Entre el 4 de septiembre y el 4 de octubre en Pamplona, Estella y Elizondo con un programa donde también habrá talleres, una proyección y muchas actividades programadas en torno al cómic.

¡No te lo pierdas!

¡EXTRA!

El XI Salón del Cómic de Navarra contará también con un espacio de excepción en los jardines de la Ciudadela de Pamplona. Allí podréis ver la muestra Comics Con Finados, del artista renteriano Sergio Diez. Una serie de ocho relatos cortos en torno a situaciones cotidianas y paradojas vividas durante el confinamiento que podrán disfrutarse al aire libre. ¡El cómic sale a la calle!

"El infinito en un junco", de Irene Vallejo

Irene Vallejo (Zaragoza, 1979) es la autora revelación que ha convertido "El infinito en un junco" en un libro superventas y en un objeto de culto a la vez. El amor por la literatura, las palabras, los relatos y las historias. En estos días casi apocalípticos, la escritora reivindica la reflexión, la lentitud, reencontrarse con el pasado, aprender de los que nos precedieron. Pero siempre mirando al futuro.

“La verdad es que las epidemias son realidades muy antiguas”. Le vienen a la cabeza Tucídides o Aristóteles para explicar lo que afronta ahora la humanidad. Un mundo que se abre en el que, en su opinión, deben darse las manos las Ciencias y las Humanidades. “Habíamos vivido hasta ahora en una cierta arrogancia de sentirnos como individuos autosuficientes. Lo que necesitamos son estructuras sociales fuertes”, vaticina entre citas a los clásicos pasando por autores contemporáneos como Siri Hustvedt, Martha Nussbaum, Jean-Claude Carrière, Jorge Carrión y Sergio del Molino.

"Los libreros me dicen que sienten un relativo optimismo dentro de la situación porque ven llegar lectores jóvenes, ese ansiado relevo generacional que antes no veían. Todo el mundo en este confinamiento se ha dado cuenta de que teníamos esa necesidad de echar a volar la mente y lo hacemos gracias a las películas, series y libros.
Históricamente y precisamente después de las epidemias es cuando volvemos a contarnos el mundo de otra manera distinta. Ya sucedió después de la peste negra cuando surgió el Humanismo, después de las pestes llegó la Ilustración y ahora no sólo por la pandemia sino en un momento de revolución tecnológica y de crisis de nuevo tenemos que buscar relatos. En los clásicos encontramos ideas para reconstruir el futuro".

Alrededor del libro, ha acontecido la persecución, la barbarie, la censura y el odio -compañeros de vida del ser humano-, pero también la genialidad, la ocurrencia, la inventiva y la resiliencia.

"Los libros y los libreros son tan necesarios que no podemos prescindir de ellos. Los libros en papel vienen de una época en la que las cosas se hacían para durar.(...) Quienes aman los libros necesitan la existencia de esos territorios que son las librerías, donde se conversa y los libros sirven para unir a la gente. Me interesa mucho el fenómeno de los clubes de lectura que están floreciendo. La gente necesita reunirse alrededor de los libros, tan antiguo como humano."

Con el pretexto de tratar la historia de los libros como objeto, la autora realiza un recorrido más o menos cronológico sobre la evolución del ser humano, su proceso de civilización y su relación con la cultura escrita. Y es que, en los libros y a través de los libros, está todo cuanto acontece, ese infinito al que alude el título de la obra. En estas páginas encontramos las diferentes sociedades y su ordenamiento sociopolítico, el nacimiento del arte, su fórmulas de expresión e interconexión, las relaciones de poder y la política, los instintos más bajos del ser humano y toda su grandeza, y están también cientos de historias singulares, casi microrrelatos, que hoy se capitulan en este ambicioso texto.

Artículos consultados:

https://www.lavozdelsur.es/el-infinito-en-un-junco-un-viaje-excepcional-por-la-historia-de-los-libros/
https://www.huffingtonpost.es/entry/irene-vallejo-entrevista

"La Bizkaia de Navarra", de Juan Jesús Recalde en Ayesa

Lamiñarra y la Asociación Amigos de La Vizcaya os invitan a la presentación del libro "La Bizkaia, memorias de un valle en silencio" de Juan Jesús Recalde el sábado 29 de agosto a las 18:30 de la tarde en el frontón de Ayesa (cumpliendo con las medidas exigidas por ley y alguna más...)

"Existe un valle en la Zona Media de Navarra llamado la Vizcaya que, a pesar de ser bastante desconocido para la mayoría de la gente, es muy querido y recordado por quienes lo habitaron y sus descendientes. A través de estas líneas queremos que lo conozcáis un poco más. Actualmente, este territorio pertenece al Ayuntamiento de Ezprogui y los nombres de sus pueblos son: Sabaiza, Guetadar, Julio, Arteta, Loya, Usunbelz, Irangote y Gardaláin. Quedó totalmente despoblado en la década de los años sesenta y, desde entonces, se viene celebrando una fiesta anual –la Fiesta de la Vizcaya– que sirve de encuentro para todos los vizcaínos y vizcaínas.(...)". J.J.Recalde
En: https://www.noticiasdenavarra.com/opinion/cartas-al-director/2020/06/13/conoces-vizcaya-bizkaia-navarra

Taller infantil de resiliencia en la Biblioteca de Barañain

Estreno del film "Un año más", de Julio Suárez

Hoy 26 de agosto se estrena en Iruña la película documental “Un año más”, dentro de la selección oficial del Navarra International Film Festival, en el Palacio del Condestable, a las 19:00 horas.
Tras la proyección se realizará un coloquio bajo el título “Arte y discapacidad. El ejemplo de Paco Bernal”, a cargo de Rosa Bernal, co-protagonista y Juli Suàrez, director del film.
El film nos plantea ¿Qué nos hace diferentes de otras personas?¿Nuestras habilidades o nuestros rasgos físicos? Particular retrato del pintor Paco Bernal que, con un cromosoma más en el par 21, ha desarrollado un estilo pictórico único. Documento que se apremia al espectador a plantearse ¿quién es diferente?
El documental se estrenó en los cines a finales del año pasado, quedando parada su distribución a finales de febrero por las medidas contra el Covid-19.
La productora del film, LGC Films, confirma que todas las personas asistentes a la proyección recibirán de regalo una litografia de Paco Bernal, protagonista del film, para hacer llegar su arte a todos los hogares posibles.
Tercer film del director catalán Juli Suàrez que, tras "Lolo Rico: la mirada no inventada" (2015) y "Leo a la vida" (2017), ambas estrenadas en Iruña, se confirma su trayectoria documentalista con personajes en la sombra pero que han dejado huella entre nosotros.

Pintura de Paco Bernal

"Recuerdo que la frase que me marcó de Paco Bernal fue cuando me dijo: "A mi lo que me gusta es convivir con las personas." Esa frase me cautivó y, observando sus pinturas, entendí por que toda su obra artística está basada en personas."    Juli Suàrez. Director de filme.

Litografía titulada "Mis amigos"

Se tomarán todas las medidas contra los rebrotes de la pandemia, desinfectación de la sala, así como reduciendo a la mitad el aforo, por lo que las entradas estarán limitadas a solo 50 personas.

LUDOBUS en Mendigorria

"Vestida de corto" de Marie Gauthier, Premio Goncourt 2019 de Primera novela

La nouvelle con la que Marie Gauthier ganó en 2019 el Premio Goncourt de Primera Novela se diría a primera vista una historia más de adolescencia insatisfecha y rebelde, o un modélico bildungsroman encerrado en un anónimo pueblo francés durante un tórrido verano. Con una intensidad magnética, la autora nos transmite una atmósfera húmeda y opresiva.



«Marie Gauthier ha creado una novela corta sobre una educación adolescente, rural y estival, que destila un erotismo campestre —el ideal para alegrar nuestro invierno asexuado—. Además, una primera novela que toma su título de una fábula de La Fontaine solo puede ser buena».
FRÉDÉRIC BEIGBEDER, Le Figaro

Marie Gauthier

Érase una vez “una chica con falda corta que enseñaba las piernas”, una atractiva, escurridiza y promiscua chica rubia que descubría su cuerpo ofreciéndoselo al mejor postor como un ritual de libertad, que no de sumisión. Es Gil, la hija de un tosco peón caminero borrachín, el señor de la colilla. Félix es el Chico, 14 años de ingenuidad dejándose caer en la tentación de Gil, un chaval con aire dulce, como un oso de peluche a quien abandonan un verano para que haga de aprendiz de peón y que, en las rutinas de hija y padre en un viejo caserón asfixiante con perro y sofá, descubre que existe un mundo adulto que es preciso conquistar.
Su estilo lacónico, de una insólita economía para la riqueza atmosférica que ofrece, se asienta en una sintaxis empecinadamente paratáctica que tal vez nazca de lecturas como El amor, de Marguerite Duras. Gauthier hace literatura y juega además con ella, se divierte construyendo el personaje de un simple empleado de banca y llamándolo Julien Sorel pese a no tener ni el atractivo ni la inteligencia del protagonista de Rojo y negro, de Stendhal, y de postre un guiño final al maestro Proust cuando el narrador asegura que el protagonista escribirá la historia que el lector ha leído ya: “Félix intentaría poner palabras a todo aquello. Hurgaría en su memoria con la pluma en la mano”.
Tras la quietud de un escenario de urgencias en soledad, una fiesta literaria.

Artículos consultados:
https://elpais.com/cultura/2020/08/10/babelia/
https://www.lavanguardia.com/libros/marie-gauthier-premio-goncourt-novela

"Atardeceres poéticos" en el Cerco de Artajona