domingo, 28 de febrero de 2021

"Una cuestión de género" (2018), en la Filmoteca

 

Hoy lunes 1 de marzo, a las 19:30 

Dentro del ciclo: "Ellas, referentes. Emakumear aritzen".

Proyección de la película: "Una cuestión de género" (2018), dirigida por Mimi Leader

Precio: 3 euros (Compra de entradas en la taquilla o en la web de la Filmoteca de Navarra).

Biblioteca de Navarra. Sala de proyecciones.

Ruth Bader Ginsburg fue la segunda mujer juez -tras Sandra Day O'Connor- del Tribunal Supremo de los EE.UU en la historia. Fue nombrada para el alto cargo en 1993 por el presidente Bill Clinton. "On the Basis of Sex" ("Una cuestión de género" en español) narra la vida de Ginsburg durante ese periodo de su vida.

Dirigido por la cineasta Mimi Leder, el filme tiene una gran connotación feminista y cuenta la historia de la magistrada, una mujer que se ha convertido en heroína luchando «en un mundo de hombres»... 

Cambió el curso de la historia con un singular caso sobre discriminación de género que abrió el camino para la igualdad en los Tribunales. Con el impulso de las redes sociales acabó convirtiéndose en icono y referente juvenil, ganándose el apodo de Notorious BRG (remedando el nombre del famoso rapero Notorious BIG). Su efigie inconfundible (cabello peinado hacia atrás recogido en una pequeña coleta baja, enormes gafas y cuellos llamativos sobre la toga) ha sido reproducida en tazas, camisetas y comics y hay chapas, pegatinas y carteles que recogen frases suyas, como: “La frontera de género no busca mantener a la mujer en un pedestal, sino en una jaula”.

Una mujer pionera, que dedicó su vida a la defensa y reconocimiento de las mujeres y que predicó con el ejemplo. Murió el año pasado a los 87 años a causa de un cáncer de páncreas, aunque su enfermedad no le impidió seguir trabajando hasta el final de sus días, enfrentándose al mismo Donald Trump.


¿Conoces ARTE? La mejor cultura europea. Gratis. En Internet

 
ARTE es la cadena pública cultural y europea

Cine, ficción, series, investigación... y en ¡seis idiomas! español, francés, inglés, alemán, italiano y polaco. Compromiso: hacer de la cultura un lugar de encuentro para tod@s l@s europe@s.

https://www.arte.tv/sites/corporate/es/

"Canal Arte: el orgullo de la televisión europea

El Canal franco-alemán, en sus seis versiones multilingües disponibles en Internet, es hoy por hoy cita obligada con la mejor cultura europea a través de su programación de documentales, series, conciertos y cine.  Quizás no insistimos lo suficiente en que el Canal Arte, disponible hoy on line en seis versiones diferentes en francés, alemán, inglés, español, italiano y polaco, es posiblemente una de las joyas de la corona de ese amenazado sueño europeo de unidad, identidad y cooperación transfronteriza a través de la cultura y su divulgación. Una joya de servicio público que debería estar integrada directamente y por decreto en las TDT de todo el continente o ser de visionado obligatorio en cualquier centro de enseñanza desde el último pueblo de Laponia hasta el Campo de Gibraltar.  

Fundado en 1991 y en antena desde mayo de 1992, el canal franco-alemán se expandía luego hacia la radio (2002) y desde 2007 desembarcaba ya en Internet, con la implementación definitiva de su web multilingüe en 2015 que permite ver en streaming, en alta definición y de forma gratuita buena parte de su programación semanal y de su amplísimo catálogo siempre renovado, en el que el cine y los documentales ocupan una parte importante de sus contenidos junto a la Música, el Arte, la Historia, la Ciencia, la Tecnología, la actualidad social o la Filosofía, todo un atrevimiento en estos tiempos en los que las televisiones públicas han renunciado a la cultura o la han arrinconado paulatinamente en los márgenes de su parrilla."  Artículo de Manuel J. Lombardo en Diario de Sevilla (2020/04/23)

Y para muestra... un botón: https://www.arte.tv/es/videos/La "Ilíada" y la "Odisea"

Una serie documental dedicada a la antigua Grecia que nos lleva tras los pasos de Homero para conocer a los héroes y dioses de la mitología griega. Pasiones, poderes, traiciones, crímenes, rivalidades… Y la ira divina.


sábado, 27 de febrero de 2021

"José Alfaro: exilio y dignidad", exposición en el Planetario


Pamplona-Iruña. Del 25 de marzo al 25 de abril el Planetario de Pamplona-Iruña acoge la exposición fotográfica "José Alfaro: exilio y dignidad" que organiza el Instituto Navarro de la memoria. De las fotografías extraídas de los 229 negativos, catalogados, datados y conservados por la familia, se infiere la vida de una década de exilio en Francia, con escenas de las  visitas familiares, instantáneas en tomadas en sus trabajos, con otros compañeros de exilio o recibiendo a niños y niñas evacuados desde Bizkaia.

La exposición exhibe 50 fotografías que, en el catálogo que se ha editado, vienen acompañadas de una serie de frases entresacadas del documento escrito por el propio Alfaro en 1968 titulado “Memorial a los Señores Procuradores en Cortes por el Tercio de Familia. Comisión a estudiar el problema Jubilados sin jubilar” en el que reclamaba una pensión de jubilación y reflexionaba, con gran valentía para los tiempos en que fue escrito, sobre las injusticias que padeció.  

Tras el golpe militar, José Alfaro, que había proclamado la República desde el balcón del Ayuntamiento de Tafalla el 14 de abril de 1931, es detenido el 29 de julio del 1936 y recluido en la cárcel de la localidad,  hasta que el 7 de agosto de ese mismo año un favor personal de un familiar posibilita su salida de prisión y su traslado a Donibane Lohizune. Comienza entonces un largo exilio de más de diez años en Iparralde y Francia.

VIII Curso de Cultura Medieval "Incipit 2021". Las artes escénicas en la Edad Media

El Museo de Navarra organiza un año más, junto con la Asociación Astrolabio Románico y la colaboración de Caja Rural de Navarra, el VIII Curso de Cultura Medieval Incipit 2021

Esta iniciativa se desarrollará de forma on-line, dada la actual situación sanitaria, a lo largo de las tardes de los miércoles del mes de marzo, entre las 18:00 y las 20:30 horas.

El objetivo del curso es abordar cómo se desarrollaban en la época medieval actividades como el teatro, la danza, la música y el deporte, disciplinas que hoy denominamos artes escénicas, de la mano de especialistas y en formato de alta divulgación.


PROGRAMA

10 de marzo, 18:00h: “El imaginario al servicio del poder. Teatralización, maquinaria escénica y monarquía”. A las 19:00, “La Danza de la muerte. Iconografía y escenificación”, por Francesca Español Bertrán.

17 de marzo, 18:00h: “La subversión de la escena: el Jeu de Saint Nicolas de Jean Bodel”, por Mercedes Travieso. A las 19:00h, “Improperia y Arma Christi, la imagen de la Pasión en el arte medieval”, por Ana Ulargui Palacio.

24 de marzo, 18:00h: “Deporte, juego y espectáculo en la época medieval”, por Mª Luz Rodrigo-Estevan. A las 19:00h, “Desde la plaza y el mercado al claustro: la danzarina contorsionista como reclamo del espectáculo juglaresco”, por Eukene Martínez de Lagos Fernández.

31 de marzo, 18:00h. “La música religiosa medieval... y de cómo fue abriéndose paso la música profana en los manuscritos medievales”, y finalizará el Curso a las 19:00h con “La música profana medieval. De goliardos, juglares, trovadores y troveros… y de los concursos líricos en los que competían”, ambas conferencias por Paloma Gutiérrez del Arroyo. 

Si crees que puede interesarte, consulta toda la información en el siguiente enlace (Inscripciones hasta el lunes 8 de marzo):  https://www.navarra.es/es/noticias/2021/02/19/incipit-2021





jueves, 25 de febrero de 2021

"La luz de la Edad Media en la literatura catalana", exposición en la Biblioteca Nacional


Del 19 de febrero al 22 de mayo de 2021

Esta exposición pone al alcance del público un conjunto de manuscritos iluminados conservados en la Biblioteca Nacional de España, cuya base textual es la lengua catalana. El núcleo central de la muestra se articula en torno a la prolija producción literaria del franciscano Francesc Eiximenis

Francesc Eiximenis, nacido en Girona hacia 1327 y formado en centros universitarios de la categoría de París y Oxford, recibió el título de maestro de Teología en la Universidad de Toulouse, a instancias de Pedro IV el Ceremonioso. Destacan Lo Cristià, el Llibre dels àngels (Libro de los ángeles), Scala Dei y el Llibre de les dones (Libro de las mujeres). Alrededor del eje vertebrado por la figura de Eiximenis se agrupan un conjunto de manuscritos iluminados que son un claro exponente de las inquietudes religiosas de los últimos siglos medievales en la Corona de Aragón.


Por su parte, los códices legales forman un género bibliográfico con fisonomía propia en el contexto de los manuscritos medievales, destacando unas Ordinacions de cort (Ordenanzas de corte) y en especial el Ceremonial de consagración y coronación de los reyes y reinas de Aragón. Las repercusiones del mundo clásico como espejo de valores morales en el contexto pre-humanista de la Corona de Aragón, emergen a través de autores de la talla de Valerio Máximo o de Sexto Julio Frontino. Finalmente, se debe subrayar la presencia del único ejemplar decorado del Llibre de l’art de cavalleria (Libro del arte de caballería) de Ramon Llull.

Los códices se complementan con paneles informativos en los que puede leerse la información en castellano y en catalán, y según apunta Ángel Martínez Roger, director de la división cultural de la Biblioteca Nacional, “todos los textos se han digitalizado y están disponibles de forma online”, ante la imposibilidad de poder ver en las vitrinas más de las dos páginas por las que se abren los códices, ofreciendo al espectador así la información completa.

Enlace a la página de la BNE:

http://www.bne.es/es/Exposiciones2021/luz-edad-media-literatura-catalana.html

Si tienes ocasión de pasarte por Madrid, no pierdas esta oportunidad excepcional de admirar unos manuscritos únicos, tesoros y testigos de la historia.

lunes, 22 de febrero de 2021

Charla de Itziar Insausti (alpinista), en la Biblioteca de Navarra

 

Bertan, tradizioz gizokezkoak izan diren esparru profesionaletan lan egiten duten emakumeen gaia jorratuko da  / Se abordará el tema de las mujeres que trabajan en campos profesionales que tradicionalmente han sido masculinos.

Izenburua: Emakume mendizale eta bidaiaria: uste baino gehiago gara /Mujeres alpinistas y viajeras: somos más de lo que pensamos

Hizlaria: Itziar Insausti (alpinista eta abenturazalea) 

Tokia: Nafarroako Liburutegia. Proiekzio aretoa / Sala de proyecciones de la Biblioteca de Navarra

Ordua: 19:00etan 

Sarrera librea gonbidapenarekin / Entrada libre previa retirada de invitación

Hitzaldia streaming bidez eskainiko da / Retransmitido en streaming, en esta dirección: https://www.youtube.com/channel/

domingo, 21 de febrero de 2021

"Chhaupadi: una expedición de Edurne Pasaban", en la Biblioteca de Navarra

               

Hoy lunes 22 de febrero, no os perdáis la proyección programada dentro del ciclo "Ellas, referentes. Emakumeak aritzen" organizado por la Biblioteca de Navarra.

Película: Chhaupadi: una expedición de Edurne Pasaban (2019)

Director: Migueltxo Molina

En el Nepal más remoto y aislado aún pervive una tradición machista, una muestra de ello es que las mujeres no pueden escalar una montaña, los dioses podrían enfadarse. Edurne Pasaban se suma a una expedición en la que cinco jóvenes de la región se proponen escalar el monte sagrado Saipal.

Lugar: Sala de Proyecciones

Hora: 19:30

Precio: 3€

"Matar a a un ruiseñor", de Harper Lee

“Matar a un ruiseñor es pecado, ¿lo sabía? Los ruiseñores sólo se dedican a cantar para alegrarnos. No estropean los frutos de los huertos, no anidan en los arcones del maíz, no hacen más que derramar su corazón, cantando para nuestro deleite. Por eso es pecado matar a un ruiseñor”, explica un personaje.

Quinto aniversario del fallecimiento de Harper Lee (Monroeville, 28 de abril de 1926- Monroeville, 19 de Febrero de 2016), la autora de 'Matar a un Ruiseñor'

"Si no ha leído Matar a un ruiseñor, seguramente sí que habrá visto el largometraje homónimo dirigido en 1962 por Robert Mulligan, con Gregory Peck (ganó el óscar al mejor actor) en el papel de Atticus. Una cinta que hace justicia a la novela; de hecho su guión cinematográfico también resultó oscarizado.

Harper Lee nos explicó la disfuncionalidad de una sociedad -la de los años treinta y cuarenta en Estados Unidos- trufada de violencia racista, de mutua desconfianza visceral y de irracionalidad extrema. El padre de la protagonista, el abogado Aticcus Finch (un trasunto del de la autora, también jurista) se enfrenta al rechazo y a la incomprensión de las gentes de su pueblo por asumir la defensa de un hombre negro acusado falsamente de violar a una mujer blanca. Atticus es un héroe que movido por su sentido del deber, elige defenderlo, aun a sabiendas de que no podrá ganar. Atticus es, además, una suerte de Sócrates que mantiene con sus hijos Scout y Jem diálogos éticamente tan provechosos que durante décadas hicieron de Matar a un ruiseñor material de lectura en las escuelas secundarias, hasta que la miopía de la corrección política, llevada a sus más altas cumbres de la estulticia tiquismiquis, decidió que era inadecuado el modo en que algunos personajes hablaban de los negros (lenguaje, por cierto, revelador de la disfuncionalidad de la sociedad racista de entonces), y que la novela era un ejercicio de condescendencia porque presentaba al blanco como salvador del negro".   María Viedma 

Para leer el artículo completo de María Viedma (más que recomendable), pinchar en el siguiente enlace:         https://www.diariocritico.com/arte-y-cultura



sábado, 20 de febrero de 2021

Adéu / Adiós a Joan Margarit

 Fotografías de José Aymá para "El Mundo"

El poeta y premio Cervantes Joan Margarit (Sanahuja, Lleida, 11 de mayo de 1938-Sant Just Desvern, 16 de febrero de 2021​), ha fallecido este martes a los 82 años

"(...)Lo educó su abuela analfabeta dándole pista en el mundo de las palabras con un delicadísimo catalán como idioma base para el asombro y para los sueños, musical e intuitivo. A los cinco o seis años, el motivado del pueblo le dio un sopapo al salir del colegio porque no estaba hablando español en la calle. Intentaron precintarle su idioma cuando era un niño. Desde entonces, quiso preservar su lengua originaria de los avatares e inclemencias de quienes intentaron segarla. Comenzó en la poesía escribiendo en español, hasta que notó que su expresión era forzada. Entonces cambió al catalán y con ese trasvase modificó (ensanchó) el ámbito de su obra. Adoptó literariamente la lengua materna, pero sin faltar a la traducción rigurosa en español que él mismo hacía de su obra, propiciando una convivencia idiomática que ha durado casi tres décadas.(...)"

"(...) La música y los libros fueron sus mejores herramientas de consuelo ("La libertad es una librería", escribió). Era un hombre honesto, convencido de que todo está (empieza y acaba) en un verso sincero, auténtico, compartido (...)".

Fragmentos del artículo "Muere Joan Margarit, poeta contra la desmemoria", de ANTONIO LUCAS (https://www.elmundo.es/cultura/literatura/2021/02/16/ )

En este enlace podéis descubrir algunos de sus poemas y oírselos recitar al mismo poeta (en catalán)


La casa 

(un poema inédito que formará parte del volumen 'Animal de bosc')

Ens protegeix i guarda el que hem sigut.

Allò que mai no trobarà ningú:

sostres on hem deixat mirades de dolor,

veus que han quedat, callades, en els murs.

La casa organitza el seu futur oblit.

De sobte, un corrent d’aire i una porta

que es tanca amb un cop sec com un avís.

Cadascú és casa seva, la que s’ha construït.

I que, al final, es buida.


Separado

La casa se abre a una acera

donde no me espera nadie.

Aquí sin ti. Un extraño.

Fue aquí donde me extravié.

Paseo sin mí, contigo.

Mi sombra es sólo un error,

viene de sitios más gélidos:

tu corazón y tus manos.

Es por lo que me marché.

La vida desconocida

yo la he vivido sin ti.

A tu lado.


Enlace a la entrada de la BiblioNa publicada con motivo de la concesión del Premio Cervantes al poeta (2019/11/14)

jueves, 18 de febrero de 2021

"Una lectora desaforada", teatro en la Biblioteca de la Txantrea

                      

La Biblioteca Pública La Txantrea acogerá el viernes 19 de febrero, a las 18:00, el espectáculo ‘Una lectora desaforada’, escrita y dirigida por Víctor Iriarte. Intérpretes: Sergio Albillo, Javier Baigorri, Rosa Nagore y Ventura Ruiz.
 También está disponible en la biblioteca una GUÍA DE LECTURA que la compañía Teatrapo ha elaborado al hilo de la representación, con un montón de buenas y sugerentes lecturas que aparecen en la obra. Se puede pedir en la biblioteca.

"Marguerite Duras: escribir, encarnizarse", conferencia de Marta Sanz

Conferencia:  "OH! DIOSAS AMADAS!" por MARTA SANZ

CIVIVOX CONDESTABLE

 Jueves 18 de febrero a las 19:00h

Gratuito. Con inscripción previa en www.pamplonaescultura.es, en el teléfono 010 o de forma presencial en los centros Civivox. Se aconseja estar en el lugar desde media hora antes del comienzo, para acceder de forma ordenada al espacio donde se desarrolle la actividad. Se ofrecerá también en streaming

‘MARGUERITE DURAS: ESCRIBIR, ENCARNIZARSE’

Marta Sanz, autora fundamental e imprescindible del panorama literario contemporáneo, que brilla en diferentes géneros (narrativa, poesía y ensayo) y viene de ofrecernos su última obra maestra `Pequeñas mujeres rojas’, publicada en 2020, nos deleitará, porque siempre es un deleite escuchar a Marta, con su mirada sobre la enorme Marguerite Duras y su literatura radical y descarnada del yo, su indagación en el deseo y en la propia escritura, la necesidad de decir lo indecible.

(Vídeo disponible a partir de las 19h)


miércoles, 17 de febrero de 2021

Presentación de "Bajo la piel", de Susana Rodríguez Lezaun

 La autora estará acompañada por la también escritora Laura Pérez de Larraya.

Si quieres saber más cosas sobre la novela y su autora, pincha en este enlace

"Pampilona Urbs Regia" de Alejandro Aranda Ruiz, mesa redonda en la Sala de Armas de la Ciudadela


El Ayuntamiento de Pamplona ha editado una publicación de divulgación científica que, bajo el título ‘Pampilona Urbs Regia. El ceremonial del Ayuntamiento de Pamplona desde el siglo XVI hasta nuestros días’, presenta un análisis del arte, la fiesta y el ceremonial del Consistorio pamplonés durante los últimos cinco siglos. Se trata de una obra que refleja la importancia que ha tenido desde antiguo esta simbología en la construcción y proyección de la imagen e identidad de la ciudad de cara a sus habitantes. Esta publicación también cumple otro objetivo, el de proteger y difundir el patrimonio inmaterial de la ciudad.

Su autor, el doctor Alejandro Aranda Ruiz, presenta en esta monografía un extracto de su tesis doctoral, galardonada con el Premio Extraordinario de Doctorado, en la que desgrana el ceremonial de las instituciones del reino de Navarra y la ciudad en la Pamplona en el Antiguo Régimen entre los siglos XVI y XVIII. Publicación y tesis, pormenorizadamente documentadas, recogen gran cantidad de datos inéditos extraídos de los libros de consultas, libros de ceremoniales, libranzas u órdenes de pago, correspondencia, bandos y pregones, crónicas, relaciones de fiestas o sermones, etc. Han sido miles los documentos los consultados para su redacción, procedentes del Archivo Municipal de Pamplona, del Archivo General de Navarra y de otras entidades.

MESA REDONDA: el jueves 18 de febrero se ha programado una mesa redonda en la que el autor, acompañado por el director del Área de Cultura e Igualdad, Jorge Urdánoz y expertos en la materia, hará un repaso de la evolución del ceremonial del Ayuntamiento de Pamplona. Será a las 19:30 en la planta baja de la Sala de Armas de la Ciudadela.

 La monografía estará disponible para su consulta en las bibliotecas públicas. También podrá adquirirse en las librerías al precio de 20 euros.


martes, 16 de febrero de 2021

Cuentacuentos en inglés en la Biblioteca de Navarra

 


Núcleo de conversación: "Ciencia extrema / Muturreko zientzia""

                            

Tertulia sobre aspectos relacionados con la ciencia y humanidades que se desarrolla en la Biblioteca de Navarra una vez al mes.
Título: "Ciencia extrema: lo más pequeño, lo más grande, lo más raro, lo más lejano, la vacuna más rápida, la divulgación más extravagante..."

Ponentes:  Javier Armentia (Astrofísico - Planetario de Pamplona)
                     Joaquín Sevilla (Físico - UPNA)
                     Ignacio López Goñi  (Microbiólogo - Universidad de Navarra)

Hora: 18:00
Lugar: Sala Planta 1
Aforo limitado a 40 personas
Emisión en streaming a través de este enlace: https://www.youtube.com/channel

SAHARA, 1976-2021: Centro de Interés en la Biblioteca de Berriozar

                          

Hace 45 años, el 27 de febrero de 1976 se proclamó la República Árabe Saharaui Democrática.
La Biblioteca de Berriozar ha seleccionado algunos libros para que conozcamos mejor esta realidad, como los cuatro que veis abajo. Podéis acceder a toda la selección a través de este enlace:

 Guía de lectura Sahara


Conoce también Saharako kabiak, una asociación que colabora con las bibliotecas saharauis. 


¡Entra en la web de la Biblioteca de Berriozar y entérate de todo!


lunes, 15 de febrero de 2021

"Liderazgo femenino en asociaciones" Charla de Alejandra Martínez en la Biblioteca de Navarra

 Charla del ciclo "Ellas, referentes. Emakumeak aritzen"

Primera charla del ciclo organizado en la Biblioteca de Navarra que aborda el tema de las mujeres que desempeñan trabajos en ámbitos profesionales tradicionalmente masculinos.

Título: Liderazgo femenino en asociaciones

Ponente: Alejandra Martínez (Gerente de DYA Navarra)

Lugar: Biblioteca de Navarra. Sala de Proyecciones

Hora: 19:00

Entrada libre, previa retirada de invitación

La charla será retransmitida en streaming

domingo, 14 de febrero de 2021

PELÍCULAS / FILMAK de, para, por, sobre... mujeres. Hoy "Oro blanco", de Grímur Hákonarson

Primera proyección programada dentro del ciclo de cine: "Ellas, referentes. Emakumeak aritzen" organizado por la Biblioteca de Navarra.

Película: Oro Blanco (2019), dirigida por Grímur Hákonarson

Sinopsis 

Inga, una agricultora de mediana edad, se rebela contra la poderosa cooperativa local. Intenta sumar apoyos entre los demás agricultores del lugar para denunciar la corrupción de la cooperativa, pero se encuentra con una sólida resistencia que le obliga a desafiar la relación de dependencia y lealtad que vincula a la comunidad con el monopolio. Inga tendrá que utilizar todos sus recursos y toda su astucia para desembarazarse del control de la cooperativa y conseguir vivir de acuerdo con sus principios. 

Lugar: Sala de Proyecciones de la Filmoteca de Navarra

Hora: 19:30

Precio: 3€

Natsume Sōseki, el "terco", padre de la literatura nipona moderna

                  

Natsume Sōseki, seudónimo literario de Natsume Kinnosuke, nació en 1867 cerca de Edo (la actual Tokio). Descendiente de una familia de samuráis venida a menos, fue el menor de seis hermanos y con solo dos años fue entregado en adopción por sus padres a uno de sus sirvientes. Regresó con el tiempo a su hogar, herido en su orgullo, con un espíritu distante, solitario, desconfiado. En 1884 se matriculó en la Universidad Imperial de Tokio para cursar Arquitectura, aunque acabó estudiando Lengua Inglesa. Fue un estudiante brillante. En 1886 trabó amistad con el poeta Masaoka Shiki, que lo inició en el arte de la composición de haikus. Fue entonces cuando adoptó el nom de plume de Sōseki (que en chino significa «terco», "el que no reconoce la derrota"). En aquellos años se especializó en secreto en poesía china, una pasión que mantuvo durante toda su vida, continuando así con el legado de los sabios del período Edo. 

En 1895, fue destinado a la Escuela Secundaria de Matsuyama, en la lejana isla de Shikoku. Parte de sus experiencias en esta remota escuela rural serían recogidas en su novela Botchan (1906; Impedimenta, 2008), novela que lo catapultaría al éxito, convirtiéndose automáticamente en un best seller y en una de las novelas más leídas por los japoneses durante décadas.



En 1900 el Gobierno japonés le concedió una exigua beca y lo envió a Inglaterra. En este país pasó los años más tristes de su vida, leyendo libros sin parar, deambulando por las calles y pasando miserias sin cuento. Parte de sus sombrías reflexiones sobre la vida inglesa fueron publicadas años después en el diario japonés Ashai. Nunca logró adaptarse o, más bien, jamás fue incluido en círculos literarios por su origen. De Japón llevó su pasión por el estudio, pero también su neurastenia, una neurosis que le generó estados depresivos y una gran inestabilidad emotiva. Sin embargo, esa ausencia de vida social se tradujo en un trabajo obsesivo por definir qué es la literatura y de allí nació su obra crítica literaria: para él, un escritor no podía representar el mundo que lo rodeaba, sino más bien solo podía reconstruir un reflejo que era inevitablemente creado a partir de su propia conciencia interna.

Regresó a Japón en 1902, con un contrato para enseñar en la Universidad Imperial de Tokio, donde sucedió al escritor Lafcadio Hearn como profesor de Literatura Inglesa. La carrera literaria de Sōseki se inició en 1903, cuando comenzó a publicar haikus y pequeñas piezas literarias.

En 1905 publicó el primer capítulo de Soy un gato en la revista Hototogisu del poeta Takahama Kyoshi. Con el pasar de las semanas, las críticas lo convirtieron rápidamente en una celebridad. La novela, escrita desde la perspectiva de un felino con mucho sentido del humor, retrata los comportamientos y pensamientos extravagantes de una serie de intelectuales.

Sōseki escribió catorce novelas en total a lo largo de su vida, entre las que cabe destacar El minero (1908; Impedimenta, 2016), o Sanshiro (1908; Impedimenta, 2009), que forma parte de una trilogía que se completa con Daisuke (1909, Impedimenta, 2011) y La puerta (1910; Impedimenta, 2012); en cuanto a su etapa más madura, sus obras más importantes son, sin duda alguna, Kokoro (1914; Impedimenta, 2014) y Más allá del equinoccio de primavera (1912; Impedimenta, 2018).

En Kokoro, quizá su obra más traducida, encarna la relación distante entre un alumno y un profesor, quien vive con la culpa de haber traicionado a su mejor amigo al haberle robado el amor de su vida y cómo esto lo llevó al suicidio. En esta novela, el autor profundiza en el egoísmo y la soledad como motor o producto de la vida.


Natsume Sōseki murió en Tokio en 1916 a los 49 años de edad, a causa de una úlcera de estómago. De este mismo año data Luz y oscuridad (Impedimenta, 2013). 



En 1984, y en homenaje a su fama y trascendencia, el Gobierno japonés decidió poner su efigie en los billetes de mil yenes.

Natsume Sōseki sigue dando clase en la universidad más de un siglo después de muerto, concretamente en la casa de altos estudios de Osaka, donde un robot imparte lecciones a sus alumn@s.

La versión robótica de Soseki junto a Fusanosuke Natsume, nieto del autor, e Hiroshi Ishiguro (derecha), creador del cyborg durante la presentación (Satoko Kawasaki)

En la Planta 0 de la Biblioteca de Navarra ya está colocada una selección de las obras disponibles de este autor, que fue el puente entre el Japón feudal y el que se abría a Occidente y que construyó las bases de la literatura moderna nipona.

"Natsume Soseki es uno de mis autores de cabecera y el padre de la nueva literatura japonesa" Haruki Murakami

Si todavía no conoces a este autor, te animamos a que descubras su prosa. ¡Búscalo en tu biblioteca!







jueves, 11 de febrero de 2021

Eva G. Sáenz de Urturi presenta "AQUITANIA" en la Semana Literaria de Tudela




"Aquitania" novela el período que va entre 1137 y 1149 cuando una Eleanor de Aquitania de 13 años pierde a su padre, el carismático Guillem X, y se casa con el tradicional enemigo de los aquitanos, el futuro rey de Francia, el capeto Luis VII. La peripecia está centrada en los primeros años de matrimonio, en las sospechas de asesinato del padre de Eleanor y en la Segunda Cruzada que emprendieron Luis y Eleanor, si bien hay saltos temporales al pasado. 



Eva García Sáenz de Urturi publicó en 2012 su primera novela, «La saga de los longevos», que se convirtió en un fenómeno de crítica y ventas y fue traducida al inglés («The Inmortal Collection») con una gran acogida tanto en Estados Unidos como en Reino Unido.

En 2014 vio la luz la segunda entrega de la saga, «Los hijos de Adán», y también la novela histórica «Pasaje a Tahití», editada por Espasa (Planeta).
En 2016 publica  «El silencio de la ciudad blanca», un thriller apasionante ambientado en su ciudad natal, que ha supuesto el gran éxito del bestseller de calidad y cuenta con un millón de lectores en nuestro país. En 2017 publicó «Los ritos del agua», la segunda y esperada entrega de la «Trilogía de la ciudad blanca». Y en 2018 «Los señores del tiempo», el aclamado cierre de la trilogía.