La vencedora de la categoría de 'Literatura en Euskera' ha sido Karmele Jaio Eiguren, con el libro 'Aitaren etxea'
Karmele Jaio Eiguren (Vitoria-Gasteiz, 1970) es autora de dos novela: Las manos de mi madre (2008) y Música en el aire (2013); tres libros de relatos, Heridas crónicas (2004), Zu bezain ahul [Tan débil como tú] (2007) y Ez naiz ni [No soy yo] (2012); y de un libro de poesía, Orain hilak ditugu [Ahora tenemos muertos] (2015). Las manos de mi madre, su primera novela, tuvo una gran acogida, recibió numerosos premios y ha sido traducida a varios idiomas, y su versión inglesa fue premiada con el English Pen Award en 2018; ha sido, asimismo, adaptada al cine y presentada en la 61ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Sus relatos han sido llevados al teatro, seleccionados para la antología Best European Fiction 2017 y publicados en numerosas antologías y en varias lenguas.
Iñigo Astiz (Iruñea, 1980) es periodista de profesión en el diario Berria y le viene de lejos su afición por la literatura. Su primer libro de poemas, Baita hondakinak ere (2012) fue recibido por los aficionados con muy buena crítica. Kixotenean aparecióen 2016 y es un libro de crónicas sobre El Quijote. En 2019 recibió el Premio Lauaxeta por su poemario Analfabetoa. También ha traducido obra de la poeta estadounidense Silvia Plath, Ariel, incluyendo en su publicación algunos poemas propios.
Y finalmente, la ganadora en la categoría de 'Ilustración de Obra Literaria' ha sido Miren Asiain Lora, con 'Un millón de ostras en lo alto de la montaña'.
Miren Asiain Lora (Iruñea, 1988) es ilustradora. Ha expuesto su obra en China, Japón, Italia, España, Argentina, México y Nueva York. Además, ha diseñado pósteres para festivales, proyectos de música y teatro y Amnistía Internacional. En 2015 ganó el VI Catálogo Iberoamericano de la Ilustración.
Ha ilustrado muchos libros: "Versos de la tierra", "Versos para ir a dormir", "El secreto", "Cazadores de estrellas", "Hara!", "Atlas de sirenas"...
Enlace a la noticia: https://www.europapress.es/euskadi/noticia-ganadores-premios-euskadi-literatura-2020
¡Búscalos en tu biblioteca!
La poetisa americana Louise Glück ha sido galardonada con el Premio Nobel de Literatura. Un premio sorpresa "por su incomparable voz poética que, con austera belleza, hace universal la existencia individual".
Nacida en 1943 en Nueva York en el seno de una familia judía húngara, Louise Glück vive en Cambridge, Massachusetts, y es profesora de inglés en la Universidad de Yale (Connecticut). En 1968 entró en la literatura con Firstborn. Fue identificada como una de las poetas más prominentes de la literatura americana contemporánea.
Ha publicado doce colecciones de poesía, así como ensayos, siempre sobre poesía. Su trabajo se caracteriza por la preocupación por la claridad y por temas recurrentes como la infancia y la vida familiar. "Aunque Glück nunca negaría la importancia del fondo autobiográfico, no debería ser considerada como una poetisa confesional", comentó la Academia Nobel en su presentación de la autora. Es por su "búsqueda de lo universal" y "la inspiración de los mitos y motivos clásicos" que el jurado está premiando su trabajo hoy. En sus colecciones, a veces nos encontramos con Dido, Perséfone y Eurídice... Figuras que representan a los abandonados, a los castigados, a los traicionados, tantas voces que pueden conmover a todos los públicos.
"Me atraen las elipses, lo no dicho, las sugerencias, los silencios elocuentes y deliberados. Lo que no se dice, para mí, está dotado de un gran poder. A menudo desearía que un poema entero pudiera ser escrito en este vocabulario. Es lo mismo con "no visto". Pienso, por ejemplo, en el extraordinario poder de las ruinas, de las obras de arte dañadas o inacabadas. Louise Glück en un artículo de 1993 titulado "Interrupción, vacilación, silencio""
Influenciada por poetas como Rainer Maria Rilke y T.S. Elliott, la poetisa americana practica la escritura elíptica y alaba lo que queda incompleto. En lugar de la extravagancia barroca de la poesía, Louise Glück prefiere una escritura de la indigencia, de la pobreza de los efectos, que de esta manera la inscribe en el linaje de Emily Dickinson.
Antes de ser honrada con el Premio Nobel, recibió el prestigioso Premio Pulitzer en 1993 por su colección El iris salvaje y el Premio Nacional del Libro en 2014. Solitaria, porque su obra está fuera de las corrientes de la poesía contemporánea, y ha sido definida más a menudo por lo que no era, poesía intelectual o marcada por la confesión autobiográfica.
“We look at the world once, in childhood. The rest is memory.” ("Miramos al mundo una vez, en la infancia. El resto es recuerdo").
― Louise Gluck
La mayoría de sus libros han sido traducidos al español y publicados en la editorial Pre-Textos, que ella misma eligió después de quedar encandilada por una edición de un libro de Mark Strand en 2004.
En 1993 Louise Glück ganó el premio Pulitzer de poesía con «El Iris Salvaje». Ahí publicó el siguiente poema, titulado «El jardín», que recrea una escena terriblemente triste, sobre todo vista desde la distancia, desde la edad adulta en la que se comprenden ciertas grietas de la vida.
«El jardín»
No puedo hacerlo nuevamente,
difícilmente soportaría verlo;
//.
bajo la tenue lluvia del jardín
la joven pareja siembra
un surco de guisantes, como si
nadie lo hubiese hecho nunca:
los grandes problemas todavía
no han sido enfrentados ni resueltos.
//.
Ellos no pueden verse
en el polvo fresco aún, empezar
sin ninguna perspectiva,
con las colinas al fondo, verdes y pálidas, nubladas de flores.
//.
Ella desea detenerse;
él desea llegar hasta el fin,
permanecer en las cosas.
//.
Mírala a ella tocar su mejilla,
pedirle una tregua, los dedos
ateridos por la lluvia primaveral;
en el pasto tierno estrellan rojos azafranes.
//.
Aun aquí, aun en los comienzos del amor,
su mano al abandonar la cara
da una impresión de despedida,
//.
y ellos se creen
capaces de ignorar
esta tristeza.
En «Ararat» nos encontramos el poema «Amante de las flores». Flores, en fin, que son belleza y muerte, pero sobre todo fragilidad. Intemperie otra vez.
«Amante de las flores»
En nuestra familia, todos aman las flores.
Por eso las tumbas nos parecen tan extrañas:
sin flores, sólo herméticas fincas de hierba
con placas de granito en el centro:
las inscripciones suaves, la leve hondura de las letras
llena de mugre algunas veces…
Para limpiarlas, hay que usar el pañuelo.
//.
Pero en mi hermana, la cosa es distinta:
una obsesión. Los domingos se sienta en el porche de mi madre
a leer catálogos. Cada otoño, siembra bulbos junto a los escalones de ladrillo.
Cada primavera, espera las flores.
Nadie discute por los gastos. Se sobreentiende
que es mi madre quien paga; después de todo,
es su jardín y cada flor
es para mi padre. Ambas ven
la casa como su auténtica tumba.
//.
No todo prospera en Long Island.
El verano es, a veces, muy caluroso,
y a veces, un aguacero echa por tierra las flores.
Así murieron las amapolas, en un día tan sólo,
eran tan frágiles…
Artículo sacado y traducido de https://www.franceculture.fr/litterature/le-nobel-de-litterature-pour-louise-gluck-et-sa-belle-poesie-simple?
Y ocho poemas más de Louise Glück en este enlace a la Revista Lucerna
Lo que dice de Glück Cultura Inquieta
Hablan sus traductores al castellano, en este enlace a www.elcastellano.org
Director: Jesús Garisoain
Poetas: Itziar Ancín (Pamplona), Marina Aoiz (Tafalla), Isabel Hualde (Carcastillo), Iosu Moracho (Pamplona) y Pedro Rodríguez (Pamplona)
A lo largo de la historia, música y literatura han sido, y son en la actualidad, dos disciplinas artísticas que se complementan y enriquecen mutuamente. La música es poesía, estrofas, versos y frases a los que cada uno puede asignar un significado personal. La literatura es melodía, armonía y ritmo convertidos en palabras. En este concierto, La Pamplonesa y 5 poetas navarros fusionan sobre el escenario música y poesía para poner voz y énfasis en las reflexiones suscitadas tras la pandemia y la cuarentena, manifestación de nuestros miedos, temores e inseguridades que son fiel reflejo de nuestra fragilidad.
Viernes 9 de octubre a las 20:00h
Entradas de 2,00 € a 4,00 €
Más información y venta de entradas: aquí
en la Casa de Cultura de Fontellas,
charla sobre Antonio Machado, Miguel Hernández y Blas de Otero, en una actividad que va a agrupar a los tres autores.
Viernes 9, 16, 23 y 30 de octubre
de 19:00 a 21:00.
En el Aula 1 de Civican
A partir de la exploración de publicaciones realizadas por diversos colectivos de jóvenes, los participantes experimentarán con diferentes técnicas y lenguajes (poesía, relato, dibujo, fotografía, collage…) a fin de componer un fanzine colectivo. Al final del proceso, cada participante recibirá un ejemplar de la publicación, que también se integrará en el catálogo de la biblioteca.
Actividad dirigida a público joven, de entre 14 y 18 años. Inscripciones en la biblioteca. Plazas limitadas a 10.
14-18 urteko gazteei zuzendutako jarduera. Izen-ematea liburutegian.(Doako jarduera)
Más información • Informazio gehiago: https://www.bibliotecaspublicas.es/civican/Nuestras-Actividades/biblioteca-territoriojoven.html?
Miércoles 7 de octubre. 19 h.
Tertulia de Cómic. Coordina: Jesús García Salguero.
Tema del mes: Oriente próximo.
(Aforo limitado. Mascarilla obligatoria.)
Se comentarán los cómics: Sarah Glidden, Oscuridades programadas (Rolling Blackouts. Dispatches from Turkey, Syria, and Irak, 2016) y Zerocalcare (Michele Rech), Kobane Calling (2016)
Más información en el blog de la Tertulia
