jueves, 8 de abril de 2021

"Excalibur" en la Filmoteca

"Excalibur" (EEUU-UK, 1981)

Dirección: John Boorman 

Guion: Rospo Pallenberg y John Boorman a partir de la obra de Thomas Malory.

Fotografía: Alex Thomson (C)

Música: Trevor Jones.

Intérpretes: Nigel Terry, Helen Mirren, Nicholas Clay, Cherie Lunghi, Paul Geoffrey, Nicol Williamson, Robert Addie, Gabriel Byrne, Liam Neeson, Patrick Stewart.

Duración: 135 min. 

Idioma: Versión original en inglés con subtítulos en castellano.

Miércoles, 7 de abril 19:30 h.   / Apirilaren 7a, asteazkena 19:30 o.

La película se apoya en la adaptación que Rospo Pallenberg hizo de la obra La muerte de Arturo, escrita por Sir Thomas Malory en 1485. La adaptación despoja a la obra de Malory de muchos detalles considerados de menor significación, para concentrarse en la leyenda artúrica como un mito que refleja el ciclo vital del nacimiento, vida y declive. Asimismo, los elementos cristianos, presentes en la obra original, son omitidos en la película. El resultado es un filme que se concentra en la mitología y simbolismo alrededor de la leyenda. Arturo es presentado en el filme como el Rey Herido, cuyo reino se convierte en un páramo que será rescatado gracias al Grial. Curiosamente, el Grial no está inspirado en el Santo Grial cristiano, sino más bien en la simbología celta del caldero mágico. Boorman justificó la simbología utilizada, aduciendo que la película no está basada en la verdad histórica, sino en la verdad mítica. De este modo, la trama de la película está intencionalmente separada de todo contexto histórico, por lo cual no es posible fijar con exactitud la época en que la trama se desarrolla.

"Exquisita: una mezcla casi perfecta de acción, romance, fantasía y filosofía" (Variety)

Rospo Pallenberg-ek Sir Thomas Maloryk 1485ean idatzitako La Muerte de Arturo obraren egokitzapena du oinarri filmak. Egokitzapenak esanahi txikiagoko xehetasun asko kentzen dizkio Maloryren lanari,eta mitotzat hartzen du arturiaren legenda, jaiotzaren, bizitzaren eta gainbeheraren bizi-zikloa islatzen duen mitotzat. Era berean, jatorrizko obran dauden elementu kristauak ez dira filmean agertzen. Kondairaren inguruko mitologian eta sinbolismoan kontzentratzen den filma da emaitza. Arturo Errege Zauritu gisa aurkeztu dute filmean. Errege horren erresuma basamortu bihurtu da , eta Griali esker erreskatatuko dute. Bitxia bada ere, Griala ez dago Grial kristauaren Santuan inspiratuta, baizik eta pertz magikoaren sinbologia zeltan. Boormanek erabilitako sinbologia justifikatu zuen, esanez filma ez dagoela egia historikoan oinarrituta, egia mitikoan baizik . Hala, filmaren bilbea testuinguru historiko orotatik bereizita dago nahita, eta, beraz, ezin da zehatz-mehatz finkatu zein garaitan garatzen den bilbea.

“Bikaina: ekintza, maitasun, fantasia eta filosofiaren nahasketa ia perfektua” (Variety)




Descubriendo a... Cecilia Böhl de Faber (Fernán Caballero)

Una de las pioneras de la narrativa femenina española y, también, una de las primeras mujeres que en España se dedicó profesionalmente a las letras, fue Cecilia Böhl de Faber, conocida por el seudónimo de Fernán Caballero. Falleció un 7 de abril de 1877 en Sevilla. 

El papel de Cecilia Böhl de Faber en la narrativa hispánica es clave. Ha sido considerada como la impulsora de la renovación de la novela española.

En las novelas de esta escritora hay una gran movilidad de los personajes y cuadros de costumbres; así como, la creación de una atmósfera narrativa que hace muy amena la lectura, gracias a tramas ligeras e intencionadamente ingenuas. Su costumbrismo atiende a la realidad contemporánea, y en este sentido, su obra es precursora de la posterior penetración en España de la novela realista, que tendría en Benito Pérez Galdós y Leopoldo Alas «Clarín» sus máximos exponentes.

Es autora de una extensa obra literaria, pero su consagración llegó con la publicación de La Gaviota (1849), con la que inicia un ciclo narrativo que abrirá el paso a la gran novela española de la segunda mitad del siglo XIX.

En Clemencia (1852) describe una crónica sobre el fracaso sentimental de su primer matrimonio, mientras que su novela La farisea (1863) gozó de una amplia aceptación entre el público de la época

También escribió la novela autobiográfica Lágrimas (1850), así como Lucas García (1852), El Alcázar de Sevilla (1862) y La corruptora (1868), entre otras.

Información sacada de https://www.facebook.com/hispana

miércoles, 7 de abril de 2021

"Encuentros con la historia" en la Biblioteca de la Txantrea

                        

El 8 de abril tendremos la última y tercera sesión: “Inquisidores e indianos”. ¡Podéis recoger ya las invitaciones!

Apirilaren 8an azken emanaldia izango dugula: “Inquisidores e indianos”. Gonbidapenak har ditzakezue!

"Vidas deshabitadas", de Juan Iribas, en Tafalla

 

 Juan Iribas Estará acompañado por Marina Aoiz y María Oset.

Diario de Noticias de Navarra se hace eco de 'Vidas deshabitadas', de Ediciones Eunate. La novela ya está en la calle y se presenta el 8 de abril, jueves, a las 19.30h en la casa de cultura de Tafalla (calle Túbal) y el 15 de abril, jueves, a la misma hora en el Nuevo Casino Principal de Pamplona, con entrada libre hasta completar aforo.



En la clase de lengua de 2º de la ESO de Escolapios Tafalla (12-13 años) han preparado bajo la dirección de la profesora Laura Baleztena el booktrailer de la novela ‘Vidas deshabitadas’. La banda sonora la interpreta el grupo holandés La tabú, pertenece al álbum "Live" y la canción se titula "¿Qué?"

martes, 6 de abril de 2021

"Naju no quiere dormir solo", de Beatriz Bermúdez Rothe

 

La escritora Beatriz Bermúdez Rothe vendrá a narrar su nuevo libro “Naju no quiere dormir solo”.
Beatriz Bermúdez es antropóloga y escritora venezolana, vivió y trabajó con los pueblos indígenas del Amazonas.
En este libro cuenta la historia de Naju, a quien le tocará dormir solo por primera vez, ya tiene tres años pero le da miedo la oscuridad y los ruidos de la selva.

¿Nos vamos al Louvre? Todos los tesoros del Museo a tu alcance

https://collections.louvre.fr/en/

 «Hoy, el Louvre desempolva sus tesoros, incluso los menos conocidos», afirma Jean-Luc Martinez, Presidente-Director del Museo del Louvre. «Por primera vez, cualquier persona puede acceder gratuitamente a toda la colección de obras desde un ordenador o un teléfono inteligente, tanto si están expuestas en el museo como si se trata de un préstamo, incluso de larga duración, o de un depósito»

El Museo del Louvre pone al alcance de todo el mundo la riqueza de sus colecciones con la creación de la plataforma Collections, una base de datos en línea que reúne por primera vez todas las obras de arte en un solo lugar. Más de 482.000 entradas de obras de arte y objetos, con 680.000 imágenes, que tanto el personal investigador como los amantes del arte pueden consultar y descargar libre y gratuitamente.

Estatuilla de la Edad del Bronce (hacia -2700 - -2300)
(Cyclades, Kéros)
En esta plataforma se pueden encontrar obras del Museo del Louvre y del Museo Nacional Eugène-Delacroix, esculturas de los jardines de las Tullerías y del Carrusel, y obras de los MNR (Musées Nationaux Récupération) recuperadas tras la Segunda Guerra Mundial y confiadas al Louvre hasta que puedan ser devueltas a sus legítimos propietarios. Por primera vez, toda la colección del Louvre está disponible en línea, ya sea que las obras estén expuestas en el museo, en préstamo a largo plazo en otras instituciones francesas o en depósito.


"El joven mendigo", Bartolomé Esteban Murillo  (1647-1648)

El sitio ofrece varias formas de profundizar en las colecciones: búsquedas simples o avanzadas, entradas por departamento, álbumes temáticos, categorías amplias (por ejemplo, textiles, pinturas, muebles, etc.). Además, un mapa interactivo ayuda a los visitantes a preparar o prolongar su visita y les permite explorar el museo sala por sala.


Información extraída del blog de https://www.julianmarquina.es

¿Nos vamos al Louvre?


lunes, 5 de abril de 2021

"Narrando la Historia interminable", charla de Pedro Osés

Hoy empieza el ciclo 'Escenarios fantásticos' en la Biblioteca de Navarra con la charla del pintor y dibujante de cómic Pedro Osés 'Narrando la Historia Interminable'
Será a las 19h en la Sala de Proyecciones y la entrada es libre hasta completar aforo.

sábado, 3 de abril de 2021

Semana Santa en el Museo Oteiza: Talleres, campamento infantil y visitas guiadas

El Museo Oteiza ha programado un conjunto de actividades pedagógicas en el mes de abril, consistente en un taller en familia, un campamento infantil y una visita guiada a la exposición “Las Estatuas”, de la artista Itziar Okariz. 

Taller en familia. La naturaleza como escultura

Esta  experiencia  acercará  la obra escultórica de Oteiza con las formas de la naturaleza. Para ello crearemos nuestras propias esculturas e investigaremos los materiales y sus contextos. El entorno natural del propio Valle de Egüés permitirá recolectar distintos materiales de trabajo, fomentando así el concepto de reciclaje en relación al proceso creativo.

3 de abril Euskera. 4 de abril Castellano. Visita- taller experiencial  11:00- 13:00 horas.

Niñxs de entre 6 y 11 años acompañados de un adulto. Precio: 10€ por participante.

Campamento Infantil. Érase una vez un museo

El Museo Oteiza muestra en sus salas expositivas esculturas, dibujos, videos, fotografías y documentos que acercan a la figura del artista oriotarra. A partir de esos materiales, trabajaremos la transformación del centro desde los ojos de los participantes en este campamento. Trabajando desde distintos lenguajes artísticos como el dibujo, el grabado o la escultura jugaremos a quitar, añadir e inventar nuevas obras y documentos hasta crear nuestro museo ideal.

6, 7, 8 y 9 de abril. De 10.00h a 13.30h

Niños de entre 6 y 11 años. Bilingüe. 40€ por participante los cuatro días

Visita guiada. 

Diálogos entre la colección permanente del Museo y la obra de Itziar Okariz

Domingo 4 de abril.11.30 horas euskara / 12.30 horas castellano

jueves, 1 de abril de 2021

Katerina Gorelik (Rusia), ilustradora


Katerina Gorelik (Rusia)
 Coincidiendo con el Día Internacional del Libro Infantil, presentamos la preciosa ilustración dirigida al público infantil ganadora de la Muestra de Ilustradores Feria de Bolonia 2021 

Día Internacional del Libro Infantil: "La música de las palabras"


La música de las palabras

Cuando leemos, a nuestra mente le crecen alas.

Cuando escribimos, nuestros dedos cantan.

Las palabras son tambores y flautas en la página,

pájaros cantores que alzan el vuelo y elefantes

que trompetean,

ríos que fluyen, cascadas que caen,

mariposas que revolotean

¡en lo alto del cielo!

Las palabras nos invitan a bailar:

ritmos, rimas, latidos del corazón,

ruido de cascos y aleteos,

fábulas antiguas y nuevas,

ficticias y reales.

No importa si estás cómodamente en casa

o cruzando la frontera hacia un nuevo país

y un idioma desconocido, los cuentos y poemas

son tuyos.

Cuando compartimos las palabras, nuestras voces 

se transforman en la música del futuro,

en paz, alegría y amistad,

una melodía de esperanza.

La música de las palabras

(Mensaje de Margarita Engle ilustrado por Roger Mello)